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miércoles, 18 de enero de 2012

Maravillas de la arquitectura : Parque Güell



El Parque Güell es un gran jardín con elementos arquitectónicos situado en la parte superior de la ciudad de Barcelona(España). Ideado como urbanización, fue diseñado por el arquitecto Antoni Gaudí,fue en este emblemático lugar donde el arquitecto vivio hasta su muerte. Construido por encargo del empresario Eusebi Güell, empresario, político y miembro de una prestigiosa familia de la alta burguesía catalana, fue para Gaudí un verdadero mecenas. Gracias a él pudo realizar varias obras, entre ellas el Parque Güell, donde su creatividad pudo ser desarrollada con absoluta libertad. Construido entre 1900 y 1914, fue inaugurado como parque público en 1922. En1984 la Unesco incluyó al Parque Güell dentro del Lugar Patrimonio de la Humanidad «Obras de Antoni Gaudí».
El Parque Güell es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa naturalista (primera década del siglo XX), periodo en que el arquitecto perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, poniendo en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en sus profundos análisis de la geometría reglada. A ello añade el artista catalán una gran libertad creativa y una imaginativa creación ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren gran riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista o de cualquier premisa clásica. En el Parque Güell desplegó Gaudí todo su genio arquitectónico, y puso en práctica muchas de sus innovadoras soluciones estructurales que serán emblemáticas de su estilo organicista y que culminarán en la Sagrada Familia.





El parque fue concebido por Güell y Gaudí como un conjunto estructurado donde, dentro de un incomparable marco de belleza natural, se situarían unas viviendas de alto standing, con todos los adelantos tecnológicos de la época para procurar el máximo confort, con unos acabados de gran calidad artística. Asimismo, idearon un conjunto impregnado de un fuerte simbolismo, ya que procuraron sintetizar en los elementos comunes del parque muchos de los ideales tanto políticos como religiosos que compartían mecenas y arquitecto: así, serán perceptibles en el conjunto conceptos procedentes del catalanismo político –sobre todo en la escalinata de acceso, donde se representan los Países catalanes–, y de la religión católica –en el Monumento al Calvario, ideado en principio como capilla–. También es importante el elemento mitológico según parece, Güell y Gaudí se inspiraron en el Templo de Apolo de Delfos para su concepción del parque. Todo allí es piedra y cerámica, las formas curvas que prevalecen en la obra de Gaudí están cubiertas de trencadís, que son trozos de cerámica de corte irregular, que unidos con argamasa, hacían las veces de mosaico en las construcciones modernistas. Este material comenzó a utilizarlo Gaudí, ya que la forma irregular de estas baldosas de cerámica rotas se amoldaban a la perfección a las curvas de sus piezas. El encargado de aplicar este nuevo sistema propuesto por Gaudí fue Josep María Jujol. Esta manera de aplicar la cerámica dota al parque de un enorme cromatismo y le da un aspecto característico de la obra de Gaudí.















La escalinata principal 

El punto de máxima genialidad por parte del arquitecto fue sin duda la escalera de entrada al parque dividida en dos partes y estas a su vez en otras tantas como si de calles se tratara.
Aquí encontramos uno de los elementos más reconocidos de la obra de Gaudí: el drac (dragón), escultura recubierta con "trencadís".

La escalinata que sube entre el muro con almenas tiene en su centro unas pilas de agua en cascada. En la primera hay losas y figuras extrañas entre las cuales se entrevé, a la izquierda, un compás graduado y, a la derecha, un círculo grueso de donde salen dos palos hacia arriba y tres hacia abajo (para verlo mejor no acercarse demasiado). Aquí se presentan Gaudí y Güell, como constructores y arquitectos que son, con las herramientas simbólicas de su oficio, que son las mismas que las de la masonería, porqué masón significa maestro de obras y la figura ideal que lo caracteriza es la medieval de Dios como Gran Arquitecto que con el compás dibuja el círculo del mundo o universo. Por cuanto se refiere a los trazos que salen del círculo, el 2 y el 3 suman 5, que es el número más esencial de la naturaleza (por ejemplo los cinco dedos de la mano), y el del Park mismo. En la misma pila hay, además, formaciones de coral que son símbolos de la piedra en bruto, la materia primera que el alquimista (y todo ser humano que busque la sabiduría) tiene que purificar en su propio interior, y alegóricamente, en el horno o laboratorio de fusión.  
En el primer rellano de la escalinata había una losa hexagonal que llevaba gravado “Reus 1898”, y una copa de champán. Lo más probable es que después de una visita estival de este año al marqués de Marianao, en su parque de Samà, en Cambrils, Güell hubiera decidido comprarle la finca Can Muntaner de Dalt para instalar allí su propio Park. Después, los tres hombres con raíces en el Campo de Tarragona, habrían ido juntos al Hotel Londres de Reus a celebrar con todo tipo de lujos no sólo la compraventa, sino también el hecho que aquel 25 de junio, fiesta del solsticio, Gaudí cumplía 45 años y podía recibir el grado de Gran Maestro Arquitecto de la logia Masónica a la que pertenecía. 
A los lados de la escalinata hay unas sorprendentes baldosas de seis lados, cóncavas y convexas, que hacen pensar en las celdas octogonales de un panal de abejas. Estas maravillosas construcciones, símbolos del trabajo y de la vida en comunidad, no sólo en sentido social sino, y sobre todo, espiritual, son también específicas de la ideología iniciática del Park. 


Dragón


En el tercer tramo lo agarra con sus patas la salamandra alquímica: representación animal y viviente del fuego, como lo designan sus espléndidos colores de la espalda.  
Coronando el cuarto tramo aparece una figura de color marrón, la parte baja de la cual es un trípode como el que utilizaba la pitonisa de Delfos cuando, transformada por los humos de la mezcla de vapores de pino y sustancias aromáticas, emitía el oráculo con palabras más o menos inteligibles. Sin embargo Gaudí parece mostrar aquí el omphalos de piedra, el ombligo del mundo, que también estaba en el santuario de Apolo en Delfos, cubierto por una red, y que en el Park está protegido, como dice la leyenda, por tres serpientes. Esta piedra desapareció y no sabemos cómo era, pero quizá representaba la piedra filosofal alquímica, o el omphalosprimigenio, o ambas cosas a la vez, como era habitual en Gaudí. 
Detrás del trípode hay un banco para descansar y contemplar el panorama. Gaudí dio a este banco una forma tan estudiada que le da el sol en invierno, y permanece en la sombra el resto del año. Parece una boca abierta, que tanto puede ser la de la pitonisa como la puerta de las aguas subterráneas. No es fácil entender qué dice pero esta boca es trágica: tensa el labio inferior por la profundidad del llanto, tanto si es para una revelación terrible como si lo es para una de salvadora.


Plaza de los elefantes 


No es frecuente ver una urbanización rodeada de murallas. Sin embargo, en este parque no hay nada ni frecuente ni normal, no lo es la grandiosa intervención arquitectónica de Gaudí ni tampoco su voluntad utópica, el proyecto de sociedad perfecta que representa, aunque de forma limitada. La puerta principal del Park Güell se encuentra en la calle Olot. La muralla, que está decorada con franjas rojas y blancas como las que utilizaba la antigua marina fenicia, querría significar que el Park es una nave, o una isla a la manera de la famosa isla Utopía de Tomás Moro, accesible sólo por mar.  La "k" de Park de los 14 medallones del muro sugiere que se trata de un parque a la inglesa. La estrella de cinco puntas en la "P" de Park, invertida, como un diablo con cuernos, indica que se trata de un lugar esotérico, y el hacha vecina es el símbolo del trabajo. El Park Güell está pues lleno de simbolismos.  
De sus siete puertas proyectadas sólo se construyeron tres, con unas rejas consistentes, dos en los extremos del muro ornado y otra en la parte más alta. La verja actual de la entrada principal, sin embargo, proviene de la Casa Vicenç, la primera gran obra de Gaudí. 
A cada lado de la entrada hay unos pabellones muy curiosos, empezando por el hecho que el muro exterior se enrosca alrededor de cada uno de ellos, formando dos serpientes enfrentadas, como las que el dios Mercurio llevaba en el caduceo, cosa que significa la neutralización mutua de las dos fuerzas agresivas, símbolo, por tanto, de protección, de paz y de salud. Este simbolismo de carácter hermético –de Hermes o Mercurio- lo volveremos a encontrar dentro del parque.  Se ha dicho que el parque evoca recuerdos personales de la juventud d’Eusebi Güell pero quizá fuera más exacto decir que también lo eran de su infancia. De aquí vienen los juegos y las diversiones que se exhiben. Por ejemplo, enfrente del pabellón de la derecha –a partir de ahora en el sentido de la entrada por la calle Olot- hay una cueva extraña. Fue pensada como cochera pero, a su vez, por su forma y textura es ni más ni menos que un elefante. Sólo se le ven el vientre y las patas, pero si se observa con detenimiento, por dentro y por fuera, se llega a descubrir la trompa y la cola y, con un poco más de esfuerzo, incluso su andar pesado.



Casa del guarda
El parque, pues, resume el simbolismo esencial de la vida de Gaudí y de Güell, y se objetiva en el Park con obras y figuras de sentido católico, masónico y también alquímico. La alquimia se sugiere en la misma entrada porqué quienes parecen elefantes por fuera, son, por dentro la casa del Alquimista –el pabellón de la derecha -, el Horno con la cúpula en forma de huevo y la chimenea –el de la izquierda- y, por encima de los dos las salidas de humos malos o insustanciales a través de las amanitas. En todo esto hay, por tanto, aspectos positivos, de magia blanca, y aspectos negativos, de magia negra, según la moral honesta del catolicismo y la masonería en aquellos años del cambio de siglo.










Terraza

En la parte superior del Parc Guell hay una terraza con una vista maravillosa del parque y de la ciudad de Barcelona. Aquí encontraras asientos con mosaicos de cerámica como los que mostramos en esta imagen. Los colores vibrantes de las cerámicas quitan la respiración.



 El Parc Guell también tiene una pequeña casa en la cual Gaudi vivió en algún momento. La casa ha sido convertida en un museo y contiene un interesante mobiliario también diseñado por Gaudi.



COMO LLEGAR AL PARK GÜELL
- 1. Puedes optar por coger el metro; en este caso debes coger la L3 (línea verde) y bajarte en la estación de LESSEPS. Pero debes saber que te tocará andar entre 15 y 20 minutos (y siempre subiendo -hay escaleras-). Una vez te hayas apeado en Lesseps, encontrarás carteles indicativos para ir a la entrada del Parque.
- 2. También puedes coger el autobús (normalmente en la Plaça de Catalunya). Hay varias líneas que te dejan en las inmediaciones:
  > LINEA 24, que puedes coger en la Pl. de Catalunya y seguirá por el Paseo de Gracia, cruzando la Diagonal, llega a la Plaza de Lesseps y sigue hasta el Parque Güell. Es la recomendada.
 > LINEA 92, que puedes coger en la Plaça de Les Glories (procedente del Hospital del Mar, zona de la Barceloneta) y subirá por Independencia, Padilla hasta la Carretera del Carmel y dejándote en la parte de arriba del Parque.
OTRAS LÍNEAS: dejan en las inmediaciones la 28, 31, 32 y 74. Pero son líneas que te pueden dejar lejos del centro, aunque puedes conectar con otras.


 Webgrafía:


bibliografía:
autor: BERNHARD, Maximilian.Maravillas de la arquitectura.impreso (Barcelona)

Alejandra Ríos Moguer.2 bach A.


jueves, 8 de diciembre de 2011

Alhambra


Índice
  • Introducción
  • Historia
  • Descripción
  • Cultura
  • Imágenes
  • Vídeos
  • Bibliografía

Introducción
La Alhambra es una ciudad palatina andalusí situada en Granada, España. Se trata de un rico complejo palaciego y fortaleza (alcázar o al-qasr القصر) que alojaba al monarca y a la corte del Reino nazarí de Granada. Su verdadero atractivo, como en otras obras musulmanas de la época, no sólo radica en los interiores, cuya decoración está entre las cumbres del arte andalusí, sino también en su localización y adaptación, generando un paisaje nuevo pero totalmente integrado con la naturaleza preexistente. Es uno de los monumentos más visitados de España, recibiendo en 2006 2.153.491 turistas.


Historia
La Alhambra es una ciudad amurallada (medina) que ocupa la mayor parte del cerro de La Sabika. La Granada musulmana tenía su propio sistema de amurallamiento, por tanto la Alhambra podía funcionar con autonomía respecto a la ciudad. En la Alhambra se encontraban todos los servicios propios y necesarios para la población que vivía allí: palacio real, mezquitas, escuelas, talleres, etc.

No existe ninguna referencia de la Alhambra como residencia de reyes hasta el siglo XIII, aunque la fortificación existe desde el siglo IX. Los primeros reyes de Granada, los Ziritas, tenían sus castillos y palacios en las colinas de Albaicín, y nada queda de ellos. Los monarcas Ziries fueron con toda probabilidad los emires que construyeron la Alhambra, comenzando en 1238.

Cuando Ben Al-Ahmar (Mohamed Ben Nazar) entró triunfador en Granada en ese año de 1238, la población le recibió con el grito de «Bienvenido el vencedor por la gracia de Alá», él respondió: «Solamente Alá vence». Éste es el lema del escudo nazarí y también está escrito por toda la Alhambra. Ben Al-Hamar construyó el primer núcleo del palacio. Su hijo Mohamed II, que fue amigo de Alfonso X el Sabio, lo fortificó. En 1492, con la conquista de Granada por los Reyes Católicos, la Alhambra pasa a ser palacio real. El conde de Tendilla, de la Familia de Mendoza, fue el primer alcaide cristiano de la Alhambra.

El Emperador Carlos V, que pasó varios meses en Granada, comenzó la construcción del Palacio que lleva su nombre e hizo algunas reformas en el interior de los edificios. Estas medidas provocaron una gran controversia provocada por razones políticas. Los siguientes reyes de la casa de Austria no dejaron en el olvido al monumento y cada uno dejo su marca, aunque más discretamente.


Patio de los leones de la Alhambra
Durante el siglo XVIII y parte del XIX, cayó en el olvido y sus salones y cuartos fueron utilizados como bares y establos donde habitaban gentes de mal vivir. Para rematarlo, las tropas napoleónicas que ocuparon Granada desde 1808 hasta 1812, convirtieron los palacios en cuarteles militares. Durante una retirada, minaron las torres y destruyeron parte de ellas. Dos de ellas, la Torre de Siete Suelos y la Torre de Agua quedaron en ruinas. Y de esta manera, este abandono increíble continuó hasta 1870 cuando la Alhambra fue declarada monumento nacional. Artistas y viajeros de todo el mundo hicieron causa común por la defensa de este monumento. Desde entonces hasta nuestros días, la Alhambra ha sido restaurada, protegida e incluso mejorada en muchos aspectos para admiración y disfrute de todo el mundo.


El Comité del patrimonio mundial de la Unesco declaró la Alhambra y el Generalife de Granada como Patrimonio Cultural de la Humanidad en su sesión del día 2 de noviembre de 1984 y cinco años después, el barrio de El Albaicín (Al Albayzín), antigua ciudad medieval musulmana, obtuvo la misma denominación como extensión de la declaración como Patrimonio Cultural de la Humanidad de La Alhambra y el Generalife. La Alhambra fue uno de los 21 candidatos finalistas para ser elegida una de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo, aunque finalmente no consiguió tal título.

Descripción
Debido a la gran extensión de la Alhambra, solo nombraré algunas de sus zonas más representativas.

Alcazaba
Esta es la parte más antigua de la Alhambra, reconstruida sobre las ruinas de un castillo del siglo IX. La alcazaba constituía la zona militar, centro de la defensa y vigilancia del recinto y con ello fue la parte de construcción más antigua de la Alhambra. Las primeras edificaciones árabes realizadas se corresponden con la época califal, en el siglo XI, ampliándose las mismas al convertirse Granada en capital de uno de los reinos de Taifas. Las torres más sólidas son las del Homenaje situada al sur y la de Quebrada en el ángulo noroeste. La que tiene un interior más elaborado es la Torre de las Armas. Sin embargo, todas ellas quedan superadas por la impresionante Torre de la Vela. Su campana suena en ocasiones festivas impulsada por muchachas jóvenes, que según la superstición, esperan así no quedarse solteras. Esta es la torre más alta de todo el recinto amurallado, y el paisaje que desde aquí se observa se abarca un amplio horizonte.
Alcazaba de la Alhambra
La casa real
Es un grupo de pequeños palacetes con una serie de estructuras que les rodean que nacieron de una necesidad puramente transitoria y ornamental. Desde el siglo XVI, a estos alcázares nazaritas se les ha designado como Casa Real Vieja para distinguirlos de los edificios cristianos.
La Alhambra contiene las tres estancias típicas típicas de un Palacio Musulmán, incluyendo un salón de recepciones y el Patio de los Leones. Este espectacular patio es obra de Mohammed V y nos muestra lo mejor del Arte Islámico en todo su esplendor.

Patio de los leones
Construido en 1377 por Mohamed V, hijo de Yusuf I. De planta ligeramente trapezoidal, el lado oriental es mayor que el que da a poniente, rodeado por una esbelta galería con 124 columnas de mármol blanco de Macael , las cuales se agrupan, en conjunto de dos, tres, y hasta cuatro en las esquinas, sustentando, o bien sólo apuntalando, las arcadas de filigrana, siendo simétricos los lados mayores y asimétricos los menores, de los que avanzan sendo pabellones hacia el patio, en cuya intersección de ejes transversales y longitudinal se ubica la fuente con los doce leones que le da nombre. Alrededor, las alcobas, salas privadas del sultán y esposas con piso alto abierto, falta de ventanas que miren al exterior, pero con jardín interior como corresponde a la idea musulmana del paraíso. Lo que hoy es tierra en el patio, fue jardín. De cada sala fluyen 4 arroyos que van al centro: los 4 ríos del paraíso. Las columnas se unen con paños calados que dejan pasar la luz. Son de planta cuadrada, decorados con cúpulas de madera que se apoyan en pechinas de mocárabes. El alero es obra del siglo XIX. Toda la galería está techada con artesonado de lacería.

La fuente de los leones tiene diversas significaciones o simbologías. Por una parte los doce leones tienen una simbolización astrológica, cada león alude a un signo zodiacal. Por otra, tiene una significación política o mayestática que está relacionada con el rey Salomón puesto que hay una inscripción en la fuente referida a este. Por última y la más importante, alude a un símbolo paradisíaco refiriéndose así a la fuente, originaria de la vida y los 4 ríos del Paraíso.

Patio de los leones.

«Bendito sea Aquél que otorgó al iman Mohamed 
las bellas ideas para engalanar sus mansiones. 
Pues, ¿acaso no hay en este jardín maravillas 
que Dios ha hecho incomparables en su hermosura, 
y una escultura de perlas de transparente claridad, 
cuyos bordes se decoran con orla de aljófar? 
Plata fundida corre entre las perlas, 
a las que semeja belleza alba y pura.
En apariencia, agua y mármol parecen confundirse, 
sin que sepamos cuál de ambos se desliza. 
¿No ves cómo el agua se derrama en la taza,
pero sus caños la esconden enseguida? 
Es un amante cuyos párpados rebosan de lágrimas, 
lágrimas que esconde por miedo a un delator. 
¿No es, en realidad, cual blanca nube 
que vierte en los leones sus acequias 
y parece la mano del califa, que, de mañana, 
prodiga a los leones de la guerra sus favores?
Quien contempla los leones en actitud amenazante, 
(sabe que) sólo el respeto (al Emir) contiene su enojo. 
¡Oh descendiente de los Ansares, y no por línea indirecta, 
herencia de nobleza, que a los fatuos desestima: 
Que la paz de Dios sea contigo y pervivas incólume 
renovando tus festines y afligiendo a tus enemigos!»
Poema de la taza de los leones.

Sala de los Abencerrajes
Al Sur está la Sala de los Abencerrajes, famosa en leyendas por su ornamentación de lazos. Esta sala fue alcoba del sultán. Al ser cuarto privado no hay ventanas al exterior. Los muros están ricamente decorados. El estuco y los colores son originales. El zócalo de azulejos es del siglo XVI, de la fábrica de azulejos sevillana. La cúpula está decorada con mocárabes; en el suelo, en el centro, una fuentecilla servía para reflejar la cúpula de mocárabes, que al estar ricamente decorada, conseguía una luz encantadora y mágica, pues al entrar la luz por la parte superior iba cambiando según las distintas horas del día.
Sala de los Abencerrajes
Sala de los Reyes
En la parte este está la Sala de los Reyes, la cual es bastante singular en su diseño y recuerda a un escenario teatral, dividida en tres secciones, separadas por arcos dobles mozárabes. Ocupa todo el lado oriental del patio. Llamado así por la pintura que ocupa la bóveda del cuarto central. Es la sala más larga del Harén. Probablemente destinada a fiestas familiares. En la bóveda del centro, las pinturas representan a los 10 primeros reyes de Granada desde la fundación del reino, uno de ellos con barba roja que puede ser Mohamed ben Nazar llamado Al-Hamar el Rojo, fundador de la dinastía Nazarí. En las bóvedas laterales hay pinturas que representan caballeros y damas, realizadas a fines del siglo XIV.
Sala de los Reyes

Sala de Dos Hermanas
Al Norte está la Sala de Dos Hermanas, llamada así por las dos grandes piezas de mármol que flanquean la fuente. Se sale del Patio de los Leones por el lado opuesto a la Sala de los Abencerrajes. Se pasa una puerta original de taracea, una de las más bellas del palacio, actualmente conservadas en el Museo de la Alhambra. Tiene un mirador sobre la ciudad y comunicación directa con los baños.
Esta sala, al igual que toda la Alhambra, tiene poemas escritos en las paredes. En esta sala se puede leer uno que dice:
Sala de Dos Hermanas

"Sin par,
radiante cúpula hay en ella
con encantos patentes y escondidos"

(...) "Nunca vimos jardín tan verdeante,
de más dulce cosecha y más aroma".

Sala de los ajimeces y mirador de Daraxa o Lindaraja
El vestíbulo contiguo es la Sala de los Ajimeces, con dos balcones con vistas al Jardín de Daraxa. Entre estos dos balcones está el Mirador de Daraxa, dormitorio y vestidor de la Sultana y un sitio muy apacible y resguardado. Al fondo de la sala anterior está el Balcón de Lin-dar-Aixa. Daba al valle del río Darro y se veía a lo lejos la ciudad. La construcción del Pabellón de Carlos V interrumpe ahora la vista, por eso se construyó el Jardín de Lindaraja, italiano, con fuente renacentista y taza de mármol árabe.
Mirador de Daraxa
Palacio de Carlos V
Su nombre procede de que fue realizado para residencia del emperador Carlos, aunque no queda constancia de que nunca llegara a habitar en él. Está situado junto al Palacio nazarí de Comares, y representa un gran contraste con la arquitectura islámica del resto del recinto. Presenta planta cuadrada, con patio circular, fue diseñado por Pedro Machuca. Sorprendente por el año de construcción (1527), muy temprano para sus características que lo encuadran dentro del manierismo: columnas dóricas en el primer piso, jónicas en el segundo, y friso con cabezas de toro (bucráneos) de tradición grecorromana. En algunos aspectos, repite o anticipa ciertas soluciones arquitectónicas del manierismo en Italia, lo que se explica por la estancia de Machuca en dicho país y por su habilidad para desarrollar con inventiva propia ciertos rasgos del incipiente estilo manierista. La construcción se vio interrumpida en el siglo XVII, hasta que se completó en el siglo XX.

Palacio de Carlos V
Generalife
Es la villa con jardines utilizada por los reyes musulmanes de Granada como lugar de retiro y descanso. La parte más importante está constituida por sus jardines, fue concebida como villa rural, donde jardines ornamentales, huertos y arquitectura se integraban, en las proximidades de la Alhambra. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Se inició su construcción durante los siglos XII y XIV y fue transformado por Abu I-Walid Isma'il. Es de estilo árabe nazarí y está situado en el lado septentrional de la Alhambra.
Cerca del Generalife, y relacionados con él, se encuentran diversas construcciones de época nazarí, como Los Albercones, los restos del palacio de Dar al-Arusa, la Alberca Rota y la Silla del Moro.
Generalife

Cultura
La Alhambra ha servido de referencia para algunos proyectos culturales actuales, como pueden ser:

Música
  • El primer movimiento de la obra impresionista Noches en los jardines de España (1909-1915) de Manuel de Falla está ambientada en el Generalife.

  • Recuerdos de la Alhambra de Francisco Tárrega es una bonita composición para guitarra también inspirada en esta Fortaleza.

  • Eduardo Paniagua y El Arabí Serghini grabaron el disco Poemas de la Alhambra (2001)con los poemas de Ibn Zamrak que decoran las paredes y las fuentes de la Alhambra.

  • En el año 2006 la cantante Loreena McKennitt dio un recital donde cantó canciones de todos sus discos. El recital fue recopilado en un DVD llamado Nights From The Alhambra. El concierto tuvo lugar en la sala de Carlos V.
Literatura
  • Ha inspirado a autores como Washington Irving en Cuentos de la Alhambra (que recomiendo su lectura).
Otros
  • Los activistas sociales de la ciudad suelen utilizar la carga simbólica y fama universal de la Alhambra para realizar acciones espectaculares y mediáticas. Ejemplos de ello son cuando en 2003, miembros del Foro Social de Granada desplegaron, desde la Torre de la Vela, una pancarta de No a la Guerra, como protesta por la Invasión de Iraq.
  • Como curiosidad, desde el Pico Veleta se ve reflejado el sol en unas sus fuentes, anunciando la primavera.


Imágenes
























Vídeos






Bibliografía

http://www.alhambradegranada.org/es/info/introduccionhistorica.asp

http://www.esp.andalucia.com/ciudades/granada/historia-de-alhambra.htm

Gámiz Gordo, A: Alhambra. Imágenes de ciudad y paisaje.

http://es.wikipedia.org/wiki/Alhambra

http://www.alhambradegranada.org/es/info/poemasepigraficos.asp


Trabajo realizado por Christian Alcázar Quintero. 2ºBACH-B

Museo Guggenheim


Frank Gehry, (1929 -_____), arquitecto de los Estados Unidos, uno de los más destacados representantes de la corriente artistico-constructora de su país. La figura de Gehry empezó a destacar en la década de los 70 gracias a sus atrevidas combinaciones de materiales industriales, como maderas contrachapadas, planchas onduladas o vallas hechas de tela metálica. Su poética extremista ha derivado en la década de los 80 hacia la utilización de formas escultóricas.

Nació con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto (Ontario, Canadá), pero se trasladó junto con su familia a Los Ángeles en 1947. Allí estudió arquitectura en la Universidad de Baja California y trabajó en la empresa Victor Gruen Associates. En 1956 Gehry hizo un curso de planeamiento urbano en la Escuela deHarvard, y después volvió a Los Ángeles para continuar trabajando con Victor Gruen hasta el año 1960. En 1962, después de trabajar un año en un despacho de París de André Remondet, abrió su propio estudio en Los Ángeles.



El museo Guggenheim fue construido por el arquitecto Frank Gehry entre los años 1992-1997, en la ciudad de Bilbao, en el País Vasco.  Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el rey Juan Carlos I.
el museo ha recibido una media superior al millón de visitantes anuales, y ha causado un impacto extraordinario en la economía y la sociedad vasca, impulsando el turismo en la región, y promoviendo la revitalización de múltiples espacios públicos y privados en la villa. El museo se encuentra situado a orillas del río Nervión.

Los materiales utilizados en el exterior del museo fueron: la caliza (como base), el vidrio (como nexo de unión entre las diferentes unidades arquitectónicas) y, muy especialmente, el titanio, que utilizado en forma se laminas o escamas por la cubierta, proporciona oníricos efectos luminosos nocturnos, al reflejarse en las aguas del río. Los materiales utilizados en el interior fueron la madera (por las dependencias de diseño más clásico y convencional), el yeso, el cartón y el cemento (por las salas y estructuras más vanguardistas.

El edificio del museo se encuentra en la orilla de Nervión, aprovechando las estructuras de los puentes de la Salve y de Dust, se alza como un monumental y espectacular conjunto de formas geométricas inimaginables, que puede parecer tanto un barco como una inmensa flor metálica metálica

En el exterior del museo se encuentra una gran estatua metálica recubierta toda ella de flores. Fue construida por Jeff Koons en 1997 y recibe el nombre de PUPPY.


La superficie total del edificio es de 24.000m2 y está dividido en tres plantas, unidas por toda una red de pasarelas, escaleras y ascensores, en las que se pueden contemplar hasta diecinueve salas (la superficie reservada a las exposiciones se de 11.000m2).

Hay una sala que no tiene columnas, por lo tanto se dispone de un espacio muy amplio para realizar las exposiciones. El vestíbulo tiene una altura de 50m. La luz natural inunda el interior a través de varios "lucernarios" y de muros acristalados con estructura de hierro. Este lugar es el punto principal para la distribución interior como por la expresión exterior del edificio.

La primera planta es quizás la más peculiar de las tres que forman el centro. Desde la espectacular "atrio" de accesos, que suceden una serie de salas de gran amplitud (incluyendo un auditorio), cuyo máximo exponente es la denominada "galería Pez". Esta sala longitudinal (de 130m de largo, 30m de ancho y hasta 15m de altura), constituye un nexo lateral en el que se pueden contemplar dos de las esculturas más monumentales del museo: Serpiente de Richard Serra (en la que se le han añadido dos monumentales piezas de su serie Torqued Elipses tras la exposición dedicada a esta última) y Barco navaja, de Claes Oldenburg.

Este primer nivel está destinado a la exposición de muestras significativas del arte del estados unidos y europeo más reciente, el desarrollo desde 1960 y, de forma muy específica, Pop Art, Coosje van Bruggen, Roy Lichtenstein, Jim Dine, Robert Rauschenberg y Joseph Beuys, entre muchos otros. También es importante la gran instalación conceptual, formada por carteles luminosos, creada por Jenny Holzer.

En la segunda planta del Museo se alternan las galerías de exposiciones clásicas con nuevas salas de la planta circular. En ellas se pueden contemplar obras de la escultora española Cristina Iglesias, también una gran muestra de arte procedente de los Estados Unidos, Europeo y Español de mediados del siglo XX. Esto es posible gracias a la exhibición de obras de los autores más significativos de este período, entre los que se encuentran: Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Clyfford Still, Alberto Giacamatti, Arshile Gorky, Ellsworth Kelly, Sol LeWitt , Eduardo Chillida y Antoni Tàpies.

La tercera planta está dedicada a las diferentes vanguardias europeas surgidas en la primera mitad del siglo XX, de forma muy destacada en el cubismo, el expresionismo, el surrealismo, el arte abstracto y el postexpressionisme. En este nivel se pueden contemplar obras de Wassily Kandinsky, Aristide Maillol, Pablo Ruiz Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Marc Chagall, Joan Miró, Henri Matisse, Julian Schnabel, Miquel Barceló, Piet Mondrian, y el cubano Wifredo Lam, entre otros. En esta planta hay, además, salas dedicadas a Juan Muñoz, Bruce Nauman y Damien Hirst.


El estilo de Frank es el deconstructivismo. El estilo que le precede es el "High Tech" y el consiguiente es el Nuevo Racionalismo.

El Museo es un edificio público. La gente paga una entrada y entra en el museo para contemplar tanto cuadros como esculturas o simplemente del edificio. Es un edificio recreativo.



Se puede decir que la ciudad de Bilbao es otra desde que el museo se incorporó a su paisaje urbano y le sumara la vanguardia que desprende su aspecto exterior.



BIBLIOGRAFÍA

Enciclopedia Microsoft Encarta.

Libro de la historia del arte, humanidades y ciencias. Sociales. Editorial Teide.

Libro del museo Guggenheim y el País Vasco.

Unas hojas de una colección sobre el museo y Frank Gehry

Webgrafía
http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Guggenheim_Bilbao

Las imagenes fueron realizadas por Jaime Hidalgo durante su viaje en Bilbao


-Jaime Hidalgo Malvido
-Andrés Heras Barrueco




Evolución de la cultura a través del urbanismo en Cádiz.

1- Introducción
2- Contexto sociopolítico
3- La arquitectura en Cádiz
4- Comparaciones
5- Urbanismo y evolución, siglo XX
6- Reflexiones


1-Introducción.


No son muchas las ocasiones en que reflexionamos sobre nuestra ciudad, como elemento cultural individual –la ciudad en si misma- y como elemento integrador del resto de componentes culturales que nos son propios. En realidad, el urbanismo que nos rodea es consecuencia directa de dos fenómenos que se interaccionan entre sí: el primero, las influencias de corrientes culturales pasadas y su  evolución en el tiempo; el segundo, la adaptación al conocimiento técnico y a los descubrimientos y avances científicos de los dos últimos siglos.

Centrándonos en el tema que planteamos en el título de este trabajo, en la evolución del urbanismo gaditano, se observa de manera muy significativa, una rica herencia cultural. Aunque no nos demos cuenta, en el día a día, a primera vista, si prestamos atención a muchas de las calles y plazas del casco antiguo de Cádiz, durante un simple paseo por esta zona, apreciaremos esta herencia cultural, que perdura en el tiempo. Ejemplos, son todos los edificios neoclásicos y modernistas de la Calle Ancha o de otras zonas del entorno, que a continuación pasaré a detallar.

Estas construcciones son vestigios de épocas pasadas, herencia de nuestros antepasados -y de su cultura-, y es una pena que no nos demos cuenta de ello.






2- Contexto sociopolítico.

Cádiz es la cuna del progresismo ideológico de España y destaca sobremanera en la aprobación de la Constitución de 1812, la 1ª en España y la 3ª en el mundo. Esta Constitución, no es un simple texto normativo más, pues simboliza el posicionamiento de la burguesía mercantil y financiera frente a la sociedad estamental, potencia los derechos del hombre, y proclama los deberes y obligaciones de toda persona que pertenezca a esta nación. 

La Constitución de Cádiz es la primera seña de libertad en España. Con el tiempo irá evolucionando, se aprobarán otras Constituciones, unas más libertadoras y otras más restrictivas. Pero la Constitución de 1812 simboliza la apertura de España a la modernidad, que se materializará en los dos próximos siglos.

Las consecuencias más importantes de este avance social y económico son, sin duda alguna, la defensa de los derechos del ciudadano español, que son comunes a la declaración de los derechos del ser humano que se aprueban en el año 1789 en Francia.

En esta Constitución de 1812 se atisba un progresismo, rompedor de las estructuras estamentales del Antiguo Régimen, recogido en la aprobación de derechos, tales como:
  • Igualdad ante la ley.
  • Existencia de garantías procesales en los juicios.
  • Libertad de imprenta.
  • Derecho a la educación.
La defensa de la soberanía nacional y la división de poderes son los inicios del liberalismo. Posteriormente, la abolición de los señoríos y mayorazgos, propiciada por las desamortizaciones de Mendizábal y Madoz, principalmente, convergen en la sustitución de una sociedad estamental por una sociedad de clases, que permite a los empresarios y emprendedores prosperar y alcanzar un mayor estatus social, lo que viene a reflejar el auge de la burguesía, plasmado sobre todo en sus grandes casas o palacetes del centro de Cádiz -que posteriormente pasaremos a comparar- y en otros edificios que reflejan el progresismo burgués, como las sociedades culturales -casinos, bibliotecas- y económicas, el avance de la prensa y la comunicaciones, el arte, la literatura, las ciencias, la cultura...

Pintura de Ramón Rodríguez Barcaza (pintor gaditano), que aparece bajo el título de "La Junta de Cádiz en 1810", y se encuentra expuesta en el Museo Arqueológico de Cádiz.

Se aprecia la presencia de tres grandes figuras: el Presidente de la Junta que, con el brazo en alto, muestra al pueblo la respuesta que se va a dar a los franceses, escrita en letras de oro en una colgadura blanca que pende del Ayuntamiento; junto a él, el general que estrecha la mano a otro de los miembros de la Junta, el duque de Alburquerque, jefe de los ejércitos de tierra; y un tercer personaje que saluda al pueblo, con el sombrero en la mano, que es el comandante de Marina, don Ignacio María de Álava.

Este cuadro representa la lucha española contra la ocupación francesa y el deseo de libertad que finalizará con la aprobación de una Constitución por parte de las Cortes, organismo que sustituye a la Junta Central.






3- La arquitectura en Cádiz.

El Neoclasicismo reina desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XIX aproximadamente. La entrada del arte neoclásico en España viene dada por la influencia extranjera más que por una necesidad interna de renovación. Esta corriente cultural se inicia con la llegada de Felipe V al trono de España; el joven monarca, que procedía de Francia, trae consigo una Corte con grupos de artistas franceses e italianos que introducen esta corriente artística.

Las Academias desempeñan un papel fundamental en la difusión de los principios del arte clásico, ya que eran las encargadas de formar a los artistas. En España se funda la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Esta nueva atracción que despierta el mundo clásico se ve incrementada por los descubrimientos en arqueología, en excavaciones como las de Herculano y Pompeya, que inducen a la inauguración de numerosas galerías y museos que exponen los restos arqueológicos encontrados.

Buen ejemplo es el museo de Cádiz, edificio de orden neoclásico, inaugurado en el año 1838, que recoge desde restos arqueológicos romanos (procedentes del asentamiento romano en la antigua Gadir) hasta jarrones de porcelana, teteras, medallas de reconocimiento al mérito, emisiones de pago del Banco de San Fernando, retratos de personajes ilustres del Cádiz posterior a 1812, obras pictóricas, etc., de la Edad Contemporánea.

Jarrones de porcelana, teteras, retratos de personajes ilustres del Cádiz.

Medallas de reconocimiento al mérito.

Emisiones de pago del Banco de San Fernando.



           
Si el Antiguo Régimen está representado por el Neoclasicismo, las nuevas corrientes culturales liberales se identifican más con el Modernismo, término con el que se designa a una corriente de renovación artística, desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX (el periodo denominado fin de siècle y belle époque).

El Modernismo es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo y todas las artes. Es una corriente esencialmente decorativa en su estado más puro, aunque en  realidad propone nuevas estructuras para edificios, que rompen las reglas neoclasicistas, basadas en la estructuración de los bloque en tres partes, una central de mayor importancia y dos naves secundarias, e incluye nuevos materiales en las edificaciones.
En España el Modernismo llega primero a Barcelona, ciudad con mayor influencia europea, y principal centro de la burguesía del XIX, y a partir de este punto se va extendiendo por el resto del país, siendo en Barcelona donde se muestra como estilo más puro y original.





4- Comparaciones.

El Neoclasicismo se caracteriza por mostrar una técnica depurada, sencilla, de formas clásicas, renunciando al artificio y complejidad del Barroco (definido por el horror vacui o miedo al vacío). Apuesta por la vuelta a lo clásico, al Renacimiento. Se plasma en edificios con predominio de líneas rectas, sujetas a la simetría y proporciones clásicas, poca decoración, salvo en las puertas y en las balconadas. Utiliza únicamente los arcos de medio punto, característicos de las épocas clásicas, y elementos básicos como columnas de orden dórico o jónico.

Este estilo no es predominante en las casas burguesas de Cádiz, debido a que el auge de estas familias acaece algo más tarde, y a que durante la imposición del neoclasicismo como corriente cultural en España, el país atraviesa unas duras condiciones, sale de una Guerra de Independencia para sumirse en la vuelta al absolutismo de la mano de Fernando VII. 

Es por ello que este estilo se manifiesta en menor medida que el modernismo, pero en cambio, lo hace de manera muy singular en edificios de gran importancia, como son la catedral o el museo.

Museo de Cádiz, estilo neoclásico puro, sin artificio, destaca la perfección lineal y la simetría de las formas. El arco de medio punto, como único permitido en la edificación, es el centro de la construcción.

Respecto a la Catedral, aunque es la sucesión de diferentes estilos artísticos, destaca con importancia la parte neoclásica; la sencillez de la fachada, renunciando al frontón roto o partido, típico del Barroco; las torres octogonales muestran esa perfección de las formas, en la que no hay atisbo de irregularidad, y destaca la austeridad decorativa tanto en el frontón como en las torres.



  

Como movimiento arquitectónico, el Modernismo utiliza las innovaciones que la revolución de los materiales de construcción aportan a la arquitectura, empleando el hierro forjado y el cristal. Sus formas son blandas y redondeadas y destaca la profusión de motivos decorativos: la ondulación de los tejados y fachadas, junto con la decoración con motivos de vegetación natural y la recuperación de estilos y materiales del pasado. En relación con esto último, se recurre al recuerdo y admiración por formas y técnicas de un pasado no industrial, como el gótico y el mudéjar, y a la recuperación de técnicas artesanales autóctonas españolas: uso del ladrillo, azulejo árabe o cerámica vidriada como decoración.

Al mismo tiempo, en Cádiz encontramos la transición de una corriente cultural a la otra, de la primera mitad del siglo XIX a la segunda mitad de esta misma centuria. Esto se observa en algunos palacios de la plaza de San Antonio, donde encontramos características neoclásicas y modernistas en los mismos edificios, combinándose unas con otras, como veremos.

            Los edificios y viviendas que vamos a analizar son construcciones de la alta burguesía mercantil gaditana, tanto viviendas como negocios: bancos, comercios, librerías, mercados, etc. y una contrucción a destacar, el Gran Teatro Falla.



Cabe decir que, actualmente, además del Carnaval, también tienen lugar representaciones teatrales y en menor medida, conciertos y ópera, junto con la celebración del Festival Iberoamericano de Teatro De Cádiz.

En esta foto se pueden comprobar numerosas características del Modernismo y la pervivencia de algunos elementos neoclásicos, como el uso del arco de medio punto. En el ámbito de los materiales, destaca la recuperación de técnicas artesanales anteriores al modernismo, la vuelta al uso de los azulejos, visibles en el tercer piso del edificio, junto con una balconada-mirador en la esquina, de estructura semicircular, que consta de tres arcos de medio punto consecutivos entre sí. En la segunda planta, se encontraban originariamente las habitaciones de la vivienda, cada una con su balcón correspondiente, destacando la del centro sobremanera, no solo por el tamaño, sino también por la decoración  en piedra, donde se muestra el escudo de la familia a la que pertenecía en el pasado esta propiedad. Para terminar, en la primera planta, se conserva la decoración en piedra de la puerta principal, que nos recuerda más a órdenes clásicos que a elementos modernistas. Sin embargo, el uso originario de esta planta, tal y como declara una placa que aparece en su fachada, fue la de banco, actividad propia de la burguesía mercantil gaditana.

En la misma plaza de San Antonio, a escasos metros del anterior palacete, se encuentra este edificio modernista, que rompe con la estructura clásica, pues distribuye el edificio en  cinco partes,  apreciables  en su fachada, y recupera elementos artísticos anteriores a la industrialización, como es el caso del gótico, del cual escoge el arco apuntado de la puerta principal que enmarca todo el frontal.


En este tercer ejemplo, prevalecen ya claramente los elementos modernistas y la estructuración del bloque es fiel a la de la época. En la primera planta se mantiene el comercio y en las otras dos el resto de la vivienda, destacando como en otros edificios anteriores, el segundo piso, por un mirado semicircular, encasquetado en la esquina de la casa, compuesto únicamente por la cristalería, elemento muy utilizado en esta época, debido a su resistencia y vistosidad. Las rejas de las balconadas, tanto la del segundo como la del tercer piso, son muy disimuladas y tienen una función puramente decorativa, y el color azul-celeste del edificio quiere hacer ver lo ideal, lo infinito, lo sereno, al igual que el cielo azul sin nubes. Este concepto está relacionado con la literatura modernista, ya que como dije anteriormente, este movimiento artístico abarca todas las artes.

Esta cuarta fachada pertenece al casino de Cádiz, en la misma plaza San Antonio. Aunque el interior es puramente  regionalista, de inspiración mozárabe, en  su exterior se puede ver un predominio de órdenes clásicos, apreciables en la estructuración clásica del edificio en tres partes, que se corresponden con cada ventana del edificio y las columnas adosadas jónicas, que no se aprecian del todo en la fotografía. A la escasa decoración externa, salvo en el segundo piso, caracterizada de austera, se suma una gran balconada en piedra, que ocupa toda la fachada frontal. Esta división, nos hace pensar que la fachada es neoclásica, con unos añadidos posteriores en cuanto a la decoración, como son la protección de los balcones con rejillas de acero y las filigranas con motivos florales y retratos en el centro de la ornamentación de los ventanales del segundo piso.




 5- Urbanismo y evolución, siglo XX.

Con la llegada de la segunda revolución industrial, cuyo motor es la electricidad, conocida en España por primera vez en la Exposición Universal de Barcelona, en el año 1888,  el urbanismo experimenta un gran desarrollo, pues las nuevas construcciones se levantan totalmente prediseñadas, se realizan de forma más rápida, pierde protagonismo la decoración exterior y el estilo de la misma y vence el utilitarismo. Así nos vamos adentrando en el siglo XX, donde el desarrollo y el progreso es una realidad tangible, empleándose nuevos materiales, como el hormigón armado y el acero forjado, cuyo uso se difunde en la Exposición de París de 1854 y alcanzan una gran importancia ya a finales del siglo XIX, constituyendo estos nuevos materiales, junto con la aplicación de la tecnología a la vida urbana, el fundamento de un nuevo urbanismo.

Con la implantación de la energía eléctrica en España desde principios del siglo XX, continúa el progreso y los cambios en la arquitectura. La construcción de diversas centrales eléctricas avivan a la sociedad, la invención de instrumentos como el alumbrado eléctrico, el teléfono o el ascensor modernizan la vida pública y cambian la fisonomía de las ciudades.

Los inventos y las nuevas tecnologías son indispensables en la comprensión del urbanismo y de la disposición actual de las ciudades. El progreso, la aparición de los coches, modifican el entorno de la ciudad, las calles se ensanchan, al igual que otras construcciones como los puentes.

La población aumenta, y con el crecimiento de las ciudades, también se encarece la vivienda. En ciudades como Cádiz, el suelo no es muy abundante y los edificios se estrechan y cogen altura; el uso de los nuevos materiales da fuerza y consistencia a los inmuebles; el ascensor facilita el acceso a la vivienda; y la vertebración de los nuevos bloques, que se estructurarán de una manera más compleja con el tiempo, acogen un número cada vez mayor de familias.

La ausencia de ornamentación exterior de los edificios, que se caracterizan por tener estructuras y apariencias comunes, es un rasgo característico de la ciudad, desapareciendo los elementos distintivos y ostentosos de la antigua burguesía gaditana. En la zona del ensanche de Cádiz –la Avenida- a lo largo de las últimas décadas del siglo XX y principios del siglo XXI se derriban los pocos chalets que quedaban para construir más bloques de viviendas, y con ellos, se impone un cierto igualitarismo urbano y social, tal y como se puede comprobar en la fotografía siguiente.

Nuevo urbanismo del siglo XX.:



En contraposición con esta otra imagen, una parte del casco antiguo de Cádiz es de edificios más bajos, calles más largas y angostas, ausencia de ascensores y prevalencia de la antigua casa gaditana, estructurada entorno a un patio, con balaustradas y otros elementos decorativos.






6- Reflexiones.

En definitiva y a modo de conclusión, en el nuevo urbanismo, los elementos configuradores de la casa ya no son un patio central que aporta toda la luz a la vivienda y una escalera que distribuye los distintos espacios de la misma, sino uno o varios ascensores y una escalera que casi nunca usamos, que unen la primera planta con la última. Las ventanas de nuestros pisos son exteriores, porque la casa ha perdido profundidad e intimidad y la luz ya no configura la vivienda, porque puede ser artificial. Las calles han dejado de ser estrechas, porque deben acoger a los nuevos medios de transporte y los nuevos elementos de comunicación e infraestructura de la ciudad, desde suministros eléctricos hasta gas, alcantarillado, agua corriente, cables telefónicos... Ahora la serenidad y equilibrio neoclásico no interesan y la belleza de las formas o de los materiales del modernismo se considera antieconómica. Han cambiado nuestros valores culturales y también nuestra estética urbana, y con ello también nuestra mente, pero cuando paseamos por el Cádiz del siglo XIX, podemos apreciar otras formas de entender la vida y de expresar el gusto por la estética.





Bibliografía.
García Parody, Manuel Ángel y otros, Historia de España, Edelvives, Madrid, 2009.

Webgrafía.



PABLO DEL RÍO MÁRQUEZ  -2 Bachiller ciencias-
Todas las fotos y vídeos son de producción propia.